Fecha: Sábado 21 de noviembre, 20.00h.
Lugar: Sala de exposiciones “La Cárcel” Molina de Segura (Entrada libre hasta completar aforo)
SARA ÁGUEDA (arpa de dos órdenes)
https://saraagueda.com/
Inicia sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. En 2005 accede al grado superior de música en el Superior de Música de Zaragoza (CSMA) y al mismo tiempo comienza su andadura como músico de escena en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), en la que participa en los montajes: El viaje del parnaso de Miguel de Cervantes, Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca, El condenado por desconfiado, atribuida a Tirso de Molina y El perro del Hortelano de Lope de Vega. Con la compañía realiza numerosas giras nacionales e internacionales.
Esta experiencia le lleva a realizar investigaciones cada vez más profundas acerca de la música en el teatro, desarrollando su proyecto de fin de carrera sobre la importancia del arpa en el contexto teatral de los siglos XVI y XVII en España, y profundizando en el estudio del arpa de dos órdenes con la maestra de arpa Nuria Llopis. El gusto por la música antigua le lleva a la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) para completar su formación realizando el Grado y el Máster de interpretación histórica en la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) con la arpista Mara Galassi.
En la actualidad, toca habitualmente en los festivales más importantes del mundo, frecuentando espacios como el Konzerthaus de Viena, Philharmonie de París y Berlín, Auditorio Nacional de Música, Teatro Real de Madrid y Opera Royal de Versailles entre muchos otros… En este contexto, colabora con numerosos grupos dedicados a la interpretación histórica como Música Ficta, La Capilla Jerónimo de Carrión, Música Alchemica, La Ritirata, La Grande Chapelle, Vandalia, Opera Omnia, Ensemble Vedado, Freiburger Barockorchester, Capella de Ministrers, Capella Sanctae Crucis, Le Poème Harmonique…
Como solista tiene cada vez más presencia en los Festivales nacionales e internacionales. En ellos integra la voz para recrear la práctica teatral del Siglo de Oro, con programas como El teatro del arpa, La humana fragilidad, El arpa de nuestra tierra, El arpa del rey David o Vino, enséñame a soñar… que han cautivado festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Clásicos en Verano, Sagunt in Excelsis, Museo del Greco, Festival de música de Segovia, Misteria Paschalia, Fundación Juan March,Universo Barroco (CNDM), entre otros…
Además, participa activamente como intérprete, compositora y diseñadora de espacios sonoros en producciones teatrales y lecturas dramatizadas. Destacan, entre otras, La Compañía Nacional de Teatro Clásico, Factoría de Teatro, El Vodevil, Voces de la lengua o Fundación Siglo de Oro.
Sus conciertos y colaboraciones han sido registradas por la radio y televisión, entre los que destacan RTVE (España), France Musique, RTP (Portugal), Stockholm Radio, Catalunya Musica, CultureBox, Mezzo, Arte…
Con más de cuarenta discos a sus espaldas en sellos como Glossa, Alpha, Vanitas, Brilliant Classics, Harmonia Mundi, Panclassics, Warner, Dux … Sus proyectos discográficos a solo son UN VIAJE A NÁPOLES, EL TEATRO DEL ARPA, STRAVAGANZA, IM-POSIBLES (con la agrupación TAÑER) y ELLAS RENACEN que salió a la luz el pasado año.
ELLAS RENACEN es un programa que recrea esa práctica musical de la mujer renacentista fuera del marco secular, donde la intérprete Sara Águeda tañerá el arpa de dos órdenes (uno de los instrumentos más importantes del Siglo de Oro) y pondrá voz a muchas de los romances y canciones del Siglo XVI que hablan en femenino.
La práctica musical de las mujeres en el Renacimiento era conocida sobre todo en su faceta religiosa. Los conventos albergaban una práctica musical estricta para celebrar todos los oficios del día, y en los Conventos de mujeres esta práctica debía ser liderada por ellas mismas. Como dato curioso tenemos que las mujeres que ingresaban en los Conventos debían pagar una dote (como pasaba en los matrimonios) pero si eras una mujer instruida en el arte de la música se daba por pagada esa dote. Durante todos estos años de investigación musicológica se ha reiterado la práctica musical de las mujeres en el ámbito religioso, incluso se ha llegado a encontrar en el Libro de Cifra nueva para tecla, arpa y vihuela de Venegas Henestrosa (1557) la primera pieza que llega a la imprenta en toda Europa compuesta por una mujer: “Conditor alme” firmada por una tal Gracia Baptista, cuyo nombre aparece entre los más grandes del momento como Antonio de Cabezón o Cristóbal de Morales entre otros. Esta obra de Baptista se convierte por tanto en la única obra compuesta por una mujer en el siglo XVI en toda Europa, entendiendo que la mayoría del trabajo de las mujeres probablemente se firmara bajo el anonimato o bajo el nombre de un hombre, como ha sucedido en la historia de la música hasta principios del siglo XX.
Pero, ¿qué sucede con la práctica musical femenina fuera del marco religioso?, ¿acaso las mujeres no se acercaban a la música por placer o entretenimiento? Hasta hace escasos años no teníamos ninguna fuente que nos informara de esta práctica y gracias a la labor musicológica de Ascensión Mazuela-Anguita hemos descubierto que muchas mujeres eran contratadas para ese fin fuera del marco eclesiástico. A través del análisis de documentos de la Inquisición descubrimos que había mujeres, muy instruidas en la práctica musical, que no solo tocaban varios instrumentos, sino que también se acompañaban al canto y eran contratadas como “criadas” para amenizar encuentros de mujeres en las altas clases sociales. Estas mujeres también viajaban con la corte y se nutrían de las músicas de otros países como del Famoso Gian Leonardo dell´arpa o el mismísomo John Dowland. Los casos de criadas músicas de los que tenemos noticias no son más que la punta de un iceberg. El de Isabel de Plazaola es uno de los pocos ejemplos visibles de una tradición que rara vez queda registrada en documentos escritos. Los datos de que disponemos permiten generar una fantasía histórica como la que se construye en este programa, que conduce a vislumbrar cuál podría haber sido la práctica musical de una criada música en el contexto hispánico renacentista y a dar vida y voz a experiencias musicales tradicionalmente invisibilizadas
PROGRAMA DE CONCIERTO
ELLAS RENACEN
Ave Maris Stella. Antonio de Cabezón (1510-1566)
Todo el Mundo en General. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
Tiento para harpa u organo. Alonso Mudarra
Aquel caballero, madre. Luis de Milán “El Maestro” (c.1500- c.1561)
Condictor Alme. Gracia Baptista (monja) (¿?)
No quiero ser monja. Anónimo – Cancionero Musical de Palacio
Recercada Tercera. Diego Ortiz (c.1510- c.1576)
Ay luna que reluces. Anónimo – Cancionero de Uppsala
Tarantela. Anónimo
Madre mia no mi far monaca. Anónimo
Recuerde el alma dormida. Alonso Mudarra
Toccata per l’elevatione. Anónimo
No pueden dormir, mis ojos. Anónimo
La canción del Emperador. Luis de Narváez
Dindirindin. Anónimo
Fantasía X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico. Alonso Mudarra (c.1510-1580)
A los baños del amor. Anónimo – Cancionero Musical de Palacio
Suave melodía. Andrea Falconieri (c.1585-1656)
Villanella. Gian Leonardo dell’Arpa (1525-1602)
Yo me soy la morenica. Anónimo – Cancionero de Uppsala
